美国商业新闻网10月28日，”2026 海外华文媒体社长总编辑深圳行”采访团来到光明科学城核心片区，探访深圳国际美术馆。采访团依次参观馆内重点展览，游走于特色建筑空间、先锋装置与汉字艺术作品之间，沉浸式感受传统与当代、东方与西方、艺术与科技交融共生的独特魅力。
深圳国际美术馆以”传统与当代的对话””东西方艺术的交流””艺术与科技的融合”为三大核心方向，立足深圳、辐射粤港澳大湾区、面向全球，是集学术研究、展览策划、公共教育、艺术收藏、国际交流功能于一体的综合性艺术交流平台。美术馆由中国工程院院士崔愷主持规划设计，建筑布局、展陈配套均对标国际一流标准，为高端艺术项目落地提供优质承载空间。
步入场馆，极具辨识度的建筑设计率先吸引媒体代表驻足欣赏。美术馆主体基座抬升，底层空间全面向城市开放，商业街与画廊自然融入公共区域，消解艺术场馆的疏离感，推动艺术走出象牙塔，融入市民日常。二楼中庭标志性装置”艺术之窗”取传统月亮门意象，寄托”湾区生明月，月是故乡明”的东方情怀；数百根金属索搭配亚克力板材与灯光系统，生动呈现月亮朔望轮转、阴晴圆缺的诗意变化。馆内布局多元，设有挑高主展厅、保税仓展厅、数字展厅，配套艺术剧场、图书文献中心、艺术家工作室、儿童美术馆、露天剧场等空间，搭建覆盖全年龄段的美育生态。其中东区二、三楼专属剧院为深圳少见的美术馆内置表演空间，主打视觉艺术与舞台艺术联动，可上演音乐会、戏剧、舞蹈及跨界实验剧目，实现静态展览与动态表演的融合创新。
多场重磅展览同台，在艺术作品中品读文明对话
采访团先后探访多个主题展览，奥拉维尔·埃利亚松《明日共鸣器》、扎多克·本大卫《黑色田野》以及《徐冰：字在乐园》三大展览收获媒体嘉宾集中关注。
《明日共鸣器》重构海上灯塔菲涅尔透镜的用途，将其转化为艺术装置。光线投射墙面，晕染出柔和多彩的条纹，好似海面层层漾开的波纹。在这里，光不再只是视觉要素，而是可塑造、可延展的创作媒介。不少媒体记者静静伫立在光影之中，追随流动的光色变化。这件作品引导观者放缓节奏，重新审视观看行为本身，探寻视觉感知、内心体验与公共空间之间的深层关联。
《黑色田野》带来强烈的视觉冲击。上万朵手工绘制、蚀刻成型的不锈钢花株整齐排布在沙地上。正面望去，是一片沉静暗沉、如同焦土的黑色花海；当观众移步至侧面或背面，花朵背面隐藏的鲜亮色彩次第显露，化作生机盎然的春日图景。黑与彩的强烈反差，隐喻消逝与重生、黑暗与光明、生命与死亡的辩证关系，启发观者转换视角，看见事物多面性与生命本身的韧性。
走进《徐冰：字在乐园》展厅，采访团沉浸式感受汉字艺术蕴含的思辨力量。展览围绕”文字即乐园，思维即风景”主线，扎根汉字本体，挖掘象形特征、造字逻辑与文字背后深厚的文化底蕴，呈现徐冰独树一帜的艺术体系，解读传统汉字思维蕴藏的东方智慧。媒体代表驻足细读展品，体会艺术家以文字为载体，联通古典文脉与当代艺术表达的探索。
参观过程中，海外华文媒体代表纷纷表示，深圳国际美术馆不只是艺术品的收藏展示空间，更是思想交汇、文明互鉴的重要平台。新西兰格局传媒副社长张萌萌坦言，能够到访这座美术馆倍感欣喜。在她看来，场馆建筑本身就是一件佳作，实现传统美学与当代设计相融，移步见景、意趣盎然。丰富多元的展品令人印象深刻，水幕光影、人物剪影、儿童汉字艺术、《天书》相关创作各有特色。她期待借助海外媒体渠道邀约更多海外友人走进美术馆，亲身认识深圳，感受传统艺术与当代创意碰撞的独特魅力。随着APEC会议即将在深圳举办，这座扎根光明、面向世界的美术馆，也成为对外讲述湾区文化故事、展现当代中国艺术活力的重要窗口。
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